Книга
О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)
-
Авторы:
- Кандинский Василий
-
Серия:
- Эпоха великих людей
-
Жанр:
- Зарубежная литература о культуре и искусстве Изобразительное искусство Искусствоведение Биографии и мемуары
-
ISBN:
- 978-5-17-099078-8
-
Возрастное ограничение:
- 1+
-
Язык:
- Русский
-
Язык оригинала:
- Немецкий
-
Город:
- Москва
-
Издательство:
- ООО «Издательство АСТ»
-
Год:
- 2018
Цены
Описание
Книга "О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)" представляет собой сборник важнейших теоретических сочинений знаменитого художника Василия Кандинского.
Кандинский, будучи одним из ключевых фигур авангарда XX века, всегда стремился объединить практику и теорию искусства. Он известен не только как великий мастер живописи, но и как талантливый мыслитель и литератор.
В книгу включены его важнейшие работы, в том числе "О духовном в искусстве", где он исследует связь между духовными аспектами и творчеством, а также "Точка и линия на плоскости", где он размышляет о формах искусства.
Помимо этого, в сборник вошли автобиографические записки художника под названием "Ступени", в которых Кандинский рассказывает о своем творческом пути и вдохновениях.
Это издание предоставляет читателям уникальную возможность погрузиться в мысли и взгляды одного из самых влиятельных художников прошлого века, исследовать его теоретическое наследие и понять, как его идеи продолжают влиять на развитие искусства в наше время.
Отзывы
Потрясающая книга! Потрясающий автор! Кандинский систематизировал составляющие искусства. Например, он исследовал процессы восприятия цвета и влияния его на настроение и состояние человека. Научный подход автора будет полезен и понятен тем, кто стал изучать искусство, имея в своем багаже техническое образование.
Обожаю творчество Кандинского, особенно ранее. Эта книга познакомила с мыслями художника, его видением посредством работ, написанных в Германии и ставших сразу же бестселлерами. И я понимаю почему: всё о чём рассказывает Кандинский в работах актуально и сейчас, причем его теория находит применение в разнообразных аспектах жизни, это удивительно!
Например, он занимался расхламлением в в искусстве, оставляя только суть вещей, отбрасывая лишнее;
рассуждал о том, как читать современное искусство, как цвета воздействуют на человека и его эмоции, в наше время бренды, опираясь на эту концепцию, красят логотипы сознательно в определенные цвета, чтобы лучше расположить покупателя;
рассуждения о воздействии искусства на человека через слух, зрение, тактильные ощущения, эта же концепция используется в теории о пяти языках любви;
мой любимый художник Бато Дугаржапов придерживается взглядов Кандинского, неожиданно и очень приятно:
"Как-то мне довелось услышать, что один известный художник (не помню, кто именно) выразился так: «Когда пишешь, то на один взгляд на холст должно приходиться полвзгляда на палитру и десять взглядов на натуру». Это было красиво сказано, но мне скоро стало ясно, что для меня эта пропорция должна быть другой: десять взглядов на холст, один на палитру, полвзгляда на натуру."
Гениальный текст, да и книга отлично построена. Сначала немного объясняется позиция художника редакцией, потом труды Кандинского, в конце основные даты жизни и творчества и хорошая подборка цветных картин. Много сносок и примечаний.
Мне стало немного понятнее позднее творчество художника, теперь я знаю на что обращать внимание на картинах.
На первый взгляд кажется, что автор очень далек от реальности и ему чужд «научный» подход в своих размышлениях, но спустя некоторое количество страниц, понимаешь к чему он подводит. Много размышлений о «художнике» и то какими ощущениями художник должен руководствоваться в жизни, где черпать знания и как их воплощать. Большую часть книги занимают размышления о точке и линии на плоскости, о их напряжении и взаимодействии.
По итогу много для себя подчеркнул знаний как технических так и теоретических в области живописи и исскуства в целом. Книгой остался дооволен.