Maestros de la m?sica
Nadia Koval


Este libro compila 66art?culos sobre la m?sica clsica escritos por Nadia Koval y publicados en la Revista de la cultura urbana QUID (Argentina) y en Russia Beyond the Headlines (Edicin en espa?ol) (Rusia), durante el per?odo de 10a?os: desde el 2006hasta el 2017. El libro contiene dos partes: La Parte Iest dedicada alos compositores ms famosos desde la poca barroca hasta los tiempos modernos. La Parte II est destinada alos intrpretes de la m?sica clsica ms destacados.





Maestros de la m?sica



Nadia Koval



Nadia Koval,2017



ISBN978-5-4485-0653-6

     Ridero


Este libro compila 66art?culos sobre la m?sica clsicaescritos por Nadia Koval ypublicados en laRevista de la cultura urbana QUID(Argentina) y enRussia Beyond the Headlines (Edicin en espa?ol)(Rusia), durante el per?odo de 10a?os: desde el 2006hasta el 2016.

El libro contiene dos partes:

LaParte Iest dedicada alos compositoresms famosos desde la poca barroca hasta los tiempos modernos.

LaParte IIest destinada alosintrpretes de la m?sica clsica ms destacadoseincluye las entrevistas con el compositor Rodin Shchedr?n, el tenor Jos Cura, las cellistas Christine Walevska ySol Gabetta, los violinistas Ilya Gringolds, Maxim Vengerov y Lisa Batiashvili, el director de orquesta Jos Serebrier, entre otros.




ParteICompositores





BENJAMIN BRITTEN. la cuartaB





Benjamin Britten (19131976) / Foto: Roland Haupt



Benjamin Britten naci en 1913, en Lowestoft, Inglaterra. Se cri en una familia de clase media, su padre se ganaba la vida como dentista y su madre era una talentosa cantante amateur. Ella proteg?a asu hijo en exceso, diciendo que l pronto se convertir?a en la cuarta B, despus de Bach, Beethoven y Brahms. Nacido el 22de noviembre, el d?a de la festividad de Santa Cecilia, patrona de la m?sica, el peque?o Benjamin era capaz de componer antes de que pudiera escribir. Alos catorce a?os, Britten comenz atomar lecciones particulares con el compositor Frank Bridge, quien percibi rpidamente el potencial del ni?o. El primer a?o de estudios produjo, entre otras cosas, el ciclo de canciones orquestales Quatre chansons fran?aises, que no slo estuvo asombrosamente logrado en trminos tcnicos, sino que era muy maduro y original.

En 1930, Britten recibi una beca para estudiar en el Royal College ofMusic de Londres. Por otro lado, pasaba su tiempo escuchando ala British Broadcasting Corporation (BBC), que en sus transmisiones dedicaba un generoso espacio ala m?sica de compositores contemporneos. Las emisiones de la radio despertaron el inters del compositor por Arnold Sch?nberg y por Alban Berg. Ese mismo a?o la BBC ofreci la primera presentacin nacional de Britten al transmitir su pieza coral ABoy Was Born. Al a?o siguiente, empez atrabajar para la Unidad Cinematogrfica de la Oficina General de Correos como compositor residente. Su primer cometido consisti en escribir m?sica para una pel?cula sobre el sello conmemorativo del vigsimo quinto aniversario del reinado de Jorge V. Pronto conoci al poeta Wystan Hugh Auden, con quien colabor en el ciclo de canciones Our Hunting Fathers, obra radical en su tratamiento musical y en el sentido pol?tico. El joven Britten hizo acopio de un lenguaje personal apartir de todo aquello que agradaba asu o?do: la m?sica de Berg, de Stravinski, de Holst. Enormemente impresionado por una produccin londinense de Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich en 1936, domin las artes de la parodia y del tono grotesco, y tambin acudi, en busca de inspiracin, ala opereta, el vodevil y la cancin popular.

Cuando falleci la madre de Britten en 1937, el testamento que aquella dej le permiti comprar la Old Mill, una casa circular del siglo XVIII en las afueras de Aldeburgh. La muerte de su madre lo dej consternado, pero ala vez lo hizo sentir liberado del papel de ni?o mimado. Por primera vez empez aexplorar seriamente su sexualidad. Conoci al cantante Peter Pears, el futuro amor de su vida, con quien viaj aEstados Unidos en abril de 1939, con la intencin de establecerse all? permanentemente. En este pa?s, Britten compuso la opereta Paul Bunyan, primera obra l?rica con libreto de Auden, as? como el primer ciclo de canciones para Pears. Este per?odo fue tambin notable por varios trabajos orquestales, incluyendo las Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, el Concierto para viol?n y la Sinfon?a da Requiem.

Britten y Pears descartaron la idea de recibir la ciudadan?a estadounidense, aunque la situacin de la Segunda Guerra Mundial y los peligros que conllevaba el viaje transatlntico les impidieron volver aInglaterra hasta 1942. En el viaje de regreso, el compositor complet los corales Himno aSanta Cecilia, ?ltima colaboracin con Auden, y Ceremonia de Villancicos. Enseguida comenz atrabajar en su pera Peter Grimes, cuyo estreno en Sadlers Wells en 1945fue uno de sus mayores xitos. Al mismo tiempo Britten comenz aencontrar oposicin en el ambiente musical de Londres, y gradualmente sali de escena fundando el Grupo de Opera Inglesa en 1947y el Festival de Aldeburgh al a?o siguiente con el objetivo, aunque no exclusivo, de interpretar sus propias composiciones.

Otra destacada obra de Britten es el Requiem de Guerra. Fue escrita por encargo para la reapertura de la Catedral de Coventry en 1962y es una fuerte manifestacin contra cualquier tipo de conflicto blico, una denuncia de la irracionalidad e inutilidad de la guerra. Estaba pensada para que se convirtiese en un s?mbolo de un nuevo esp?ritu de unidad, de reconciliacin en plena guerra fr?a. Y as? reuni aun tr?o de solistas que proven?an de las tres naciones europeas que ms protagonismo hab?an tenido en la guerra: el bar?tono alemn Dietrich Fischer-Dieskau, el tenor ingls Peter Pears y la soprano rusa Galina Vishnevskaya.

En sus ?ltimos a?os Britten se traslad con Pears aHorman, donde escribi Phaedra, Death inVenecia, el Tercer Cuartetopara cuerdas, entre otras. Logr llegar aser una figura nacional respetada, un emblema del orgullo britnico. Era un poco como Sibelius, un hombre solitario, atribulado, que se convirti en un ?cono patritico. Ms cerca a?n de su temperamento estaba Shostakovich, aquien Britten lleg aconocer en los a?os sesenta. Apesar de la barrera idiomtica, los dos compositores establecieron un v?nculo duradero. Britten hizo que su paisaje interior resultara tan v?vido como el estruendo del mar, los gritos de las gaviotas y el escabullido de los cangrejos, escribe en su libro El ruido eterno Alex Ross.

Benjam?n Britten muri el 4de diciembre de 1976, alos sesenta y tres a?os, de complicaciones provocadas por una endocarditis bacteriana, la misma dolencia que hab?a sucumbido aMahler. El compositor ingls Michael Tippett escribi as? en el obituario: Britten ha sido para m? la persona musical ms pura que he conocido. Igual de extraordinario fue el gesto que tuvo la reina Isabel II: cuando le lleg la noticia de la muerte de Britten, envi un telegrama de condolencia aPeter Pears.



Revista QUID N? 65, agosto2016




ANTON BRUCKNER. uN bicho raro





Anton Bruckner (18241896)



El verdadero genio no tiene ascendencia terrenal. Solo un genealogista puede estar interesado en rastrear la ascendencia de una persona famosa, pero ?en qu nos beneficia leer largas discusiones acerca de los antepasados de Anton Bruckner, si ellos eran originariamente de la Alta oBaja Austria, si hab?an sido campesinos por un tiempo largo ocorto? Tal vez, el ?nico hecho importante en el estudio sobre la personalidad de Bruckner podr?a ser que su abuelo hab?a podido dejar de ser campesino y convertirse en maestro de escuela. No se sabe si en la familia de Bruckner alguien se hab?a dedicado ala m?sica, as? que se puede suponer que el compositor no estaba en deuda con sus antepasados por su talento.

Naci en 1824en la localidad de Ansfelden. Estudi en St. Florin, un pueblo ubicado alrededor de un antiguo monasterio austriaco, el cual no abandon hasta una madura edad. Los a?os de juventud los pas ocupado con estudios musicales. Dedicaba horas y horas al rgano con el fin de convertirse en uno de los organistas ms grandes del mundo. Recin alos 40a?os Bruckner sinti la confianza suficiente para embarcarse en el proyecto sinfnico que lo sustentar?a durante toda su vida. Al hacerlo, tuvo que enfrentarse ala ira y las bromas de los cr?ticos y de sus colegas m?sicos que lo llamaban desde borracho hasta compositor de sinfon?as boa-constrictoras. Apesar de esto, adiferencia de Beethoven, cuya comprensin de la sinfon?a y el estilo personal cambiaron alo largo de los a?os, Bruckner encontr muy pronto su visin art?stica ?nica y despus explor, incluso con mayor sutileza, las implicaciones y posibilidades de su lenguaje.

John Butt, profesor de m?sica en la Universidad de Glasgow y un devoto de Bruckner, cuenta que el compositor era un bicho raro: ten?a la man?a de contar los ladrillos y las ventanas de los edificios y tambin el n?mero de barras en sus partituras orquestales gigantescas, asegurndose de que sus proporciones fueran estad?sticamente correctas. Pero hab?a cosas ms extra?as en su comportamiento. Por ejemplo, cuando su madre muri, Bruckner encarg una fotograf?a de ella en su lecho de muerte y la dej en su habitacin de ense?anza. No ten?a retratos de su madre de cuando estaba viva; slo miraba fijamente aesa ?nica fotograf?a como si en ella hubiese un memento mori inquietante. Bruckner parece no haberse involucrado nunca demasiado profundamente con una mujer. Las mujeres le fascinaban y continuamente les propon?a matrimonio alas jovencitas. En su diario llevaba una lista de todas las mujeres por las que alguna vez se hab?a sentido atra?do. Sus frustraciones amorosas continuaron prcticamente hasta su muerte. En 1891y, nuevamente en 1894, le propuso matrimonio auna camarera de un hotel, pero ella se neg aconvertirse al catolicismo y el imposible matrimonio nunca se llev acabo.

No obstante, la verdadera naturaleza de Bruckner se revela en sus obras. En comparacin con sus creaciones todo lo dems carece de importancia y conlleva el peligro de hacer que aparezca bajo una luz equivocada ante un p?blico que a?n no ha reconocido plenamente su grandeza. Estas palabras escritas por el compositor y ex alumno de Bruckner, Friedrich Klose, son tan verdaderas como desalentadoras para los bigrafos. Para muchos de ellos el hombre cuya vida estn describiendo y el creador de las nueve grandes sinfon?as parecen ser dos temas totalmente diferentes. Pero hay un puente de un solo sentido que va desde las obras de Bruckner hacia el hombre mismo. Solamente teniendo esto en cuenta se puede conocer su verdadero carcter.

Es interesante notar que la vida externa de Bruckner no ha tenido ning?n efecto aparente en su trabajo. Una inmensa reserva de fuerzas ps?quicas, originaria de un reino que no estaba sujeto aninguna influencia del exterior, fue almacenada en l, dotndolo de un gran poder creativo. Hoy en d?a es dif?cil de imaginar conciertos sinfnicos sin la m?sica de Bruckner, pero para los directores de orquesta de aquella poca, tales como Arthur Nikish, Karl Muck oFranz Schalk, era un atrevimiento incluir una sinfon?a de Bruckner en sus programas. Interpretarlos significaba un riesgo para la gestin de los conciertos. Hab?a varias razones para causar esta incertidumbre. En primer lugar, la gran parte de los oyentes prefer?a las obras de Brahms, considerndolas la culminacin de la m?sica sinfnica. En segundo lugar, las nuevas tendencias en la m?sica le parec?an al p?blico completamente desfavorables para el o?do.

Los amantes de la m?sica clsica no cesan en debatir acerca de la importancia y el valor art?stico de las sinfon?as de Mahler y Bruckner. Sobre la cuestin se expresaba ampliamente Bruno Walter, famoso director de orquesta, diciendo que en la m?sica de Bruckner vibra un tono malheriano secreto, al igual que en la obra de Mahler alg?n elemento intangible es una reminiscencia de Bruckner. Apartir de esta intuicin de su parentesco trascendental es claramente permisible hablar de Bruckner y Mahler; por lo tanto, es posible que apesar de las diferencias en su naturaleza e incompatibilidad de caracter?sticas importantes de sus trabajos, mi amor incondicional e ilimitado puede pertenecer alos dos.

Aunque Bruckner siempre trabajaba meticulosamente, los nueve a?os dedicados asu ?ltima sinfon?a fueron algo sin precedentes. Su salud estaba decayendo y presentaba claros s?ntomas de inestabilidad mental. Una de las manifestaciones de su enfermedad fue la man?a por revisar varias de sus sinfon?as anteriores. Adems, otro fanatismo se apoder de l y le quit sus energ?as: su devocin religiosa, que siempre hab?a sido fuerte, en sus ?ltimos a?os qued fuera de control. Su deseo de dedicar la Novena Sinfon?a aDios es sintomtico de su obsesin. La obra qued incompleta debido ala muerte del compositor en 1896.



Revista QUID N 55, diciembre2014




FERRUCCIO BUSONI





Ferruccio Busoni (18661924)



Ferruccio Busoni fue una de las figuras ms grandes en la historia del mundo pian?stico, adems de haber sido compositor, director y pedagogo. Fue un m?sico que ten?a una capacidad art?stica brillante y una ampl?sima aspiracin creativa. En l se combinaban las caracter?sticas del ?ltimo de los mohicanos del arte del siglo XIX y las del visionario valiente del futuro de la m?sica. Su idea de la unidad de la m?sica, la diversidad de estilos con los que experiment y la originalidad de sus obras no fueron comprendidas en su momento y es quizs la razn por la cual su nombre sufri un relativo olvido en la lista de las grandes personalidades musicales del sigloXX.

Busoni naci el 1de abril de 1866en la ciudad de Empoli, que se encuentra al norte de Italia en la regin de Toscana. Era el hijo ?nico del clarinetista Ferdinando Busoni y de la pianista Anne Weiss, que era de origen alemn. Los padres del ni?o se dedicaban adar conciertos y llevaban una vida errante. El padre, una persona muy exigente, fue el primer maestro del futuro virtuoso; era capaz de sentarse al lado de su hijo durante cuatro horas al d?a cuando ste tocaba el piano, controlando cada nota y cada dedo. Orientando aFerruccio hacia el camino de Mozart, lo prepar para que diese su primer concierto en p?blico alos siete a?os. Esto aconteci en 1873en Trieste. Luego, en 1876, el peque?o m?sico viaj aViena, donde fue presentado aFranz Liszt y aJohannes Brahms. En el peridico austriaco Neue Freie Presse sali un art?culo sobre uno de sus conciertos, que dec?a: En el peque?o pianista hab?a muy poco de ni?o prodigio, pero mucho de un verdadero m?sico.

Despus de estudiar con el compositor Wilhelm Mayer-Remy en Graz, el joven Busoni comenz su gran carrera musical. En 1881, se convirti en miembro de la Academia Filarmnica de Bolonia. Este fue el segundo caso, despus de Mozart, en el que una persona tan joven recibi este importante t?tulo honor?fico. En 1889, el m?sico se traslad aHelsinki, donde comenz atrabajar como profesor de m?sica. Durante ese per?odo, se conoci con Gerda Sj?strand, la hija de un escultor sueco, con la cual contrajo matrimonio.

La vida de Busoni hizo un gran giro en 1890, cuando particip en el Primer Concurso Internacional de Pianistas y Compositores Antn Rubinstein. Cada seccin fue galardonada con un premio. Ferruccio Busoni gan el primer premio como compositor, gracias ala presentacin de su Konzertst?ck. Seg?n la opinin de la mayor?a de los jueces, deber?a haber ganado tambin el premio como pianista. Luego de este concurso se convirti en profesor del Conservatorio de Mosc?. Ten?a un gran n?mero de disc?pulos y estaba obligado aense?ar treinta y cinco horas por semana. Pronto descubri que sus ingresos no bastaban para cubrir todos los gastos, apesar de que Gerda era una ama de casa inteligente y cuidadosa. Pronto empez su a?oranza por Hamburgo y Leipzig; en Mosc? sent?a que se hallaba separado de la cultura europea y solo pod?a esperar con ansias su gira de conciertos durante las vacaciones de Navidad.

Un miembro de la familia Steinway lo urgi desde Nueva York para que visitara los Estados Unidos. Se precipit aestudiar ingls y decidi aceptar la invitacin para ocupar un puesto de catedrtico en Boston. El salario propuesto era tres veces la suma que recib?a en Mosc?. Hab?a otro est?mulo ms por el hecho de que su viejo amigo Arthur Nikish se hab?a establecido en Boston como director de orquesta. No obstante, tras instalarse en Estados Unidos en 1891, Busoni pudo contemplar su estancia como un periodo de transicin. La carrera que buscaba desarrollar era la de un virtuoso pianista viajero. Con tal idea en mente determin situar su hogar en Berl?n. El primer gran xito de Busoni fue en 1898, despus de una serie de cuatro conciertos dados para ilustrar la historia y el desarrollo del concierto para piano. Busoni toc los conciertos de Bach, Beethoven, Mozart, Hummel, Mendelssohn, Schumann, Chopin, Hensel, Brahms, Liszt y Rubinstein.

La energ?a de este hombre simplemente no ten?a fronteras. Aprincipios del siglo organiz una serie de conciertos en Berl?n con el nombre de Las tardes de orquesta donde bajo su direccin se interpret una gran cantidad de m?sica contempornea. Entre las obras se encontraban las composiciones de Elgar, Delius y Sch?nberg. Busoni fue promotor de la m?sica moderna; influy amuchos de sus alumnos y otros m?sicos. En su libro Esbozo de una nueva esttica musical, aclar su filosof?a sobre la m?sica y cmo hay que hacer para alcanzar la libertad en ella. Sus composiciones para piano se consideran dif?ciles de interpretar debido alas demandas f?sicas para los ejecutantes. Cuando Busoni present su Concierto para piano, Op. 39, l, como Brahms, fue acusado de inmediato de haber escrito no un concierto, sino una sinfon?a con piano obligado. La acusacin no era injusta; de hecho, era una sinfon?a en forma y proporciones y la parte de piano era tan dif?cil que pocos pianistas pod?an tocarla.

Busoni tambin compuso algunas peras, entre las cuales se encuentra Doctor Fausto, la ms famosa. Esta permaneci incompleta hasta el momento de su muerte, y fue completada ms tarde por su alumno Philip Jarnach. Busoni fue un m?sico que se hab?a adelantado asu poca. Sus ideas sobre la m?sica parec?an radicales y desconcertantes para los cr?ticos pero alentadoras para sus seguidores. Lamentablemente, Busoni se convirti en una figura perifrica en el mundo de la m?sica despus de su muerte. Pero su legado permaneci vivo atravs del arte de sus alumnos: Egon Petri, Kurt Weill, Edgard Varese, Stefan Wolpe, Percy Grainger, Vladimir Vogel, Guido Guerrini y Woldemar Freeman, entre muchos otros. El Concurso Internacional Ferruccio Busoni fue instituido para conmemorar sus contribuciones al mundo de la m?sica.



Revista QUID N? 68, febrero2017




FRDRIC CHOPIN. el romntico





Frdric Chopin(18101849)



Una noche del mes de mayo, la sociedad se hab?a reunido en el saln grande. Liszt tocaba un nocturno de Chopin, y seg?n su costumbre, lo adornaba asu manera, agregndole trinos, trmolos y calderones, que no exist?an en l. Chopin hab?a dado muestras de impaciencia y le dijo aLiszt con su sentido del humor ingls:

Te ruego, querido, que si me haces el favor de tocar un fragmento m?o, toca lo que est escrito, obien ded?cate aotra m?sica. Solo Chopin tiene derecho acambiar aChopin.

?Y bienToca t? mismo! respondi Liszt, y se puso de pie, un poco molesto.

De buena gana contest Chopin.

En ese momento, apag la lmpara una mariposa aturdida, que se quem las alas en aquella. Alguien quiso volver aencenderla.

?No! exclam Chopin . Al contrario, apaguen todas las velas, me basta con el claro de luna.

Este es un fragmento del libro de Bernard Gavoty llamado Chopin, en el cual el escritor, que es un gran admirador de la m?sica del compositor, nos cuenta acerca de la vida de un artista ?nico, para quien el piano era un universo misterioso y un deseo mayor.

El primer contacto del compositor con la m?sica fue muy lamentable para los padres de Frdrik: escuch una marcha militar y se puso allorar. Desde el comienzo de su vida rechaz la m?sica ruidosa. Criticaba alas fanfarrias de cobre de su amigo Berlioz, aquien le gustaba el sonido de la orquesta sinfnica. AChopin le impactaba la m?sica que habla amedia voz ypor eso su legajo art?stico no incluy ni sinfon?as ni peras. Su predileccin exclusiva por el piano fue ?nica en la historia musical. Apesar de las conquistas de Beethoven atravs del mismo instrumento, las obras de Chopin marcaron un antes y un despus en el rea del piano.

Chopin naci en 1810en Zelazowa Wola, Polonia. Lamentablemente, no hay ning?n retrato suyo de cuando era ni?o y tampoco comentarios acerca de su carcter en la infancia. Slo se sabe que era de naturaleza impulsiva y emprendedora. Le gustaba hacer bromas entre sus amigos y re?r sin motivos. Las primeras lecciones de piano estuvieron acargo de su hermana mayor Ludwika. Ms tarde, en 1816, pas amanos de Wojciech Zywny. Para el cumplea?os del maestro, Frdrik le dedic la Polonesa en La bemol mayor. Fue la primera de sus partituras. Las lecciones se terminaron en 1822. El profesor se dirigi asu disc?pulo con las siguientes palabras: Yo no tengo ms nada que ense?arte. Adems de clases de m?sica, el futuro compositor hab?a recibido una muy buena educacin general: hablaba fluidamente francs y alemn y con gran inters estudiaba la historia de Polonia. Tambin sab?a dibujar, y en lo que se destacaba mejor era en la caricatura. Su talento m?mico era tan brillante que, con facilidad, podr?a haber sido un actor teatral. Aunque sus padres Nicolas Chopin y Tekla Justyna Krzyzanowska no hac?an nada en especial para promover la joven carrera de Frdrik, ste se convierte rpidamente en el mimado de los salones. Se habla de l como de un segundo Mozart. Pianista nato, supera con gran facilidad las dificultades del teclado, su memoria no lo traiciona nunca y su talento para componer le permite ofrecer sus primeras obras al p?blico alos 7a?os.

Desde la infancia revel su amor por la naturaleza de su tierra natal y por la m?sica del pueblo. En los d?as de sus paseos suburbanos pod?a pasar un largo rato bajo la ventana de alguna casita campesina donde sonaba el canto folklrico. Sus vacaciones de 1825las pas en Szafarnia. Hac?a numerosas excursiones y realizaba breves estancias en el campo. Le escrib?a asus padres con gran placer: El aire es fresco, el sol brilla deliciosamente y en el estanque detrs de la ventana las ranas cantan sus maravillosas canciones todas las noches. La sonoridad de su entorno se reflej posteriormente en sus incorporables polonesas, mazurcas y valses. Pero, como les ocurre amuchos artistas, para seguir su vocacin ten?a que ir aconocer el mundo y hacer que el mundo lo conozca al. Aunque, ?qu pocas ganas ten?a de esto! Nada me atrae fuera de nuestro pa?s, confesaba asus amigos.

En el Conservatorio de Varsovia conoce asu primer amor, la cantante Konstancja Gladkowska. En una carta asu amigo Woyciechwsky, Chopin escribe: Parece que ya tengo mi ideal al cual estoy sirviendo fielmente y que est siempre en mis sue?os. Bajo la impresin de este sentimiento Frdrik compone una de sus ms bellas canciones que se llama El deseo (Si yo brillara en el cielo como el sol). ?De qu manera amaba Chopin aKonstancja? No como auna mujer, sino como auna sombra, oms bien como auna idea, como un pretexto para la m?sica y la nostalgia.

Despus de visitar varios pa?ses de Europa, en el oto?o de 1830se instala en Par?s: ?Que ciudad ms curiosa! Me alegro de lo que he encontradoaqu?: los primeros m?sicos y la primera pera del mundo. En Par?s va avivir hasta el final de su vida, pero Francia nunca se convertir en su segunda patria. Para su arte y sus afecciones siempre ser polaco. Enseguida conquista Par?s participando en numerosos conciertos con sus propias composiciones. El p?blico parisino remarca con gran entusiasmo su incre?ble potica, emocin y espiritualidad. Una vez, cuando present sus variaciones sobre un tema de la pera de MozartDon Giovanni, Robert Schumann escribi en su art?culo cr?tico: Squense los gorros, estimados se?ores, ?adelante suyo se encuentra un genio!. Todos estaban enamorados de Frdrik. Y solo los editores no ten?an mucha prisa para publicar sus piezas. Publicaban algo, pero prefer?an no pagarle al autor. Por eso Chopin debi ganarse la vida dando numerosas clases de piano, entre cinco y siete horas diarias, las cuales le demandaban mucho tiempo y energ?a. Junto con su popularidad crece el c?rculo de sus nuevos amigos. Entre ellos se encuentran Adam Mickiewicz, Franz Liszt, Hector Berlioz y Eugne Delacroix. Por muchos a?os articula su vida en Par?s con la famosa novelista Georges Sand (seudnimo de Aurore Dudevant). No hay mucha informacin confiable acerca del asunto, por eso slo por algunas pruebas de los amigos podemos juzgar la tempestuosa relacin entre el compositor y la escritora. No todos estaban de acuerdo con la afirmacin de que ella fuese su ngel guardin. En sus testimonios Franz Liszt, Woyzeck Gzhimala y Wilhelm Lenz dec?an que esta mujer era una planta venenosa que aproxim la muerte de Chopin. El famoso Vals en La menor de Chopin se convierte en el leitmotiv de la banda sonora de la pel?cula Chopin: Desire for Love, creada por el director Jerzy Antczak.

Durante los ?ltimos a?os de su vida, el compositor ya no compone nada nuevo debido asu complicada salud. La enfermedad pulmonar, la ruptura con Georges Sand y la muerte de su padre agravan la situacin. En una de sus ?ltimas cartas de Londres, adonde viaj para dar algunos conciertos, escribe: Ya no puedo ni preocuparme ni alegrarme por nada. Perd? la capacidad de sentir. Slo espero que todo esto termine. Chopin muri el 17de octubre de 1849. Lo enterraron en el Cementerio de P?re-Lachaise en Par?s. Seg?n su ?ltimo deseo, su corazn fue trasladado aPolonia, ala iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.



Revista QUID N 22, junio2009




GEORGE GERSHWIN. unhit





George Gershwin (18981937)



Aprincipios del a?o 1892, Morris Gershovitz llegaba al puerto de Nueva York, on la idea de comenzar una nueva vida y reencontrarse con Rose Bruskin, aquien conoc?a desde su natal San Petersburgo. El 21de julio de 1895, la pareja se cas. RoseyMorris se instalaron en un peque?o apartamento en la esquina de las calles HesteryEldridge. El 26de septiembre de 1898, Rose dio aluz asu segundo hijo, Jacob, al que el mundo entero conoce como George Gershwin, un clsico del siglo XX y el rey de los musicales de Broadway y Hollywood.

George crecien la calley era unmuy mal alumno. Se?or, ?quva apasar coneste chico?, exclamaba con desesperacin su padre. Todocambi de repente, cuandoun d?a se encontraba jugando en el patio de la escuela y escuch la m?sica de un viol?n que lo hechiz. Era el joven Maxie Rosenzweig, queestaba ensayando la Humoresque de Dvork. Lo esper en la puerta una horaymedia, aunque llov?ayten?a fr?o. Pero Rosenzweig sali por otra puerta. Entonces, George averigu su direccinyse present en su casa. Ellos se hicieron amigos. Max me introdujo en el mundo de la m?sica, recordaba el compositor. En la casa de Rosenzweig, George aprendi atocar el piano, recogiendo canciones populares de o?do. Sus padres varias veces intentaban reclutar profesores para l, pero entre ellos nunca se instalaron buenas relaciones, por eso Gershwin permaneci como autodidacta. Alos 15a?os encontr un trabajo de pianista-acompa?ante en la editorial Remick y K?. En 1918, introdujo su primer musical en Broadway. Apesar de que el asunto termin en un fracaso, el joven no se desanim; al contrario, comenz amandar ms y ms obras alos productores de Broadway. Finalmente, en 1924tuvo suerte: su musical Lady, Be Good se convirti en un verdadero xito de Broadway; la cancin The Man ILove de esta obra se considera la mejor balada de amor del sigloXX. El musical Lady, Be Good y Rhapsody inBlue le aportaron aGershwin fama y mucho dinero, que le permitieron asu familia mudarse de un distrito provincial asu propio edificio de cinco pisos en 103-Street y aGeorge realizar un viaje por Europa. En Par?s conoci aIgor Stravinski, al que trataba de persuadir para darle algunas lecciones de composicin.

?Pero para qu quiere estudiar usted si ya es famoso? ?Cunto dinero gan el a?o pasado?

Doscientos mil dlares contest Gershwin.

?Incre?ble! exclam Stravinski?. Entonces, ?yo tendr?a que tomar lecciones de usted!

Despus de su viaje por Europa, Gershwin regres con un bosquejo del poema sinfnico Un Americano en Par?s. La pel?cula con el mismo nombre sigue siendo una de las mejores cinco primeras comedias musicales de todos los tiempos, con otro hit, la cancin The Foggy Day. En 1925arrib su otra composicin famosa, elConcierto para piano en Fa. Gershwin era un hombre alegre, amoroso, fr?volo y, adems, un brillante narrador. Por supuesto, no puede dejar de mencionarse que era un Don Juan. Sus romances con la actriz Paulette Goddard, la francesa Simone Simon y la bella bailarina Margaret Manners fueron los principales temas de los chismes de la poca. No obstante, aGershwin no le gustaba ninguna mujer hasta tal punto como para casarse con ella. Su viejo amigo Oscar Levant dijo una vez: Escucha, George, si tuvieras que empezar una vida desde cero, ?otra vez te amar?as slo ati mismo?. Afinalesdel siglo XX, escribiel musicalFunny Face. El papelprincipal lo interpretFred Astaire. En 1957, el director de cineStanley Donenfilm la pel?cula Funny Face, donde la compa?eradeFred Astaire era Audrey Hepburn.

Recordando la obra maestra de George Gershwin Porgy and Bess, muchas personas todav?a discuten sobre el gnero de la obra: ?Qu es, una pera oun musical? ?Otal vez algo ms? El mismo compositor dijo acerca del asunto: Lo principal es que al p?blico le gusta, y en cuanto al gnero El gnero no es importante. Todo empez aquella noche cuando el compositor sufr?a de insomnio y decidi leer un poco. Entonces, sus ojos se cruzaron con la obra de teatro de DuBose Heyward. Ms tarde, luego del estreno de la pera el 30de septiembre de 1935, los cr?ticos caracterizaron ala nueva obra de Gershwin como una mezcla infernal de blues, jazz, m?sica clsica y melod?as de vendedores ambulantes de la calle. El otro reproche al compositor consist?a en su simpat?a y respeto hacia los hroes negros en su pera. La tremenda tensin durante el trabajo sobre Porgy and Bess llev aGershwin atal situacin que no pod?a ni comer, ni dormir. En febrero de 1937, George estaba tocando el piano en un concierto cuando de repente se desmay. Los anlisis que le realizaron no revelaron ninguna causa aparente, pero en el verano experiment mareos, fuertes dolores de cabezayse pon?a de mal humor con facilidad, cosa inusual en l. Un d?a fue llevado al Hospital de Los ngelesyle hicieron una serie de exmenes. Nuevamente, no hab?an encontrado nada. Todos pensaban que era exceso de trabajo.

El 9de julio, George cay en comay los mdicos descubrieron que ten?a un tumor cerebral. Trataron de operarlo, peroya era tarde. Muri el 11de julio de 1937alos 38a?os de edad. Su m?sica hoyd?a suena tan bellayemocionante como cuando la compuso.



Revista QUID N 39, abril2012




GEORG FRIEDRICH H?NDEL. el genio del barroco





Georg Friedrich H?ndel (16851759)



El lejano a?o de 1685dio la bienvenida al mundo atres grandes m?sicos: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich H?ndel y Domenico Scarlatti. Cada uno de estos flamantes y exitosos representantes del barroco merece ser recordado una y otra vez, pero esta vez hablaremos de H?ndel, arazn de que se han cumplido 250a?os de su muerte.

Lo llamaban gran oso gracias asu gigantesca altura, manos grandes, enormes antebrazos y caderas. Cuando caminaba, pon?a las piernas en forma de arco. Sus pasos eran pesados pero el cuerpo siempre permanec?a derecho. Manten?a la cabeza orgullosamente erguida y los rulos de su voluminosa peluca rebosaban sobre sus anchos hombros. Ten?a la cara larga, la nariz gorda y el mentn doble. Todo su aspecto era imponente pero alegre. Cuando sonre?a, su robusta y severa fisonom?a se luc?a de inteligencia y bondad, parecida al sol que sale entre las nubes.

Naci el 23de febrero (calendario juliano) de 1685en Halle, Alemania, en el seno de una familia sin tradicin musical. Seg?n la difundida opinin, deb?a tener alg?n don especial, proviniendo de padres mayores. Su padre en aquel momento ten?a 60a?os. Era cierto: su particular talento musical se manifest antes de que cumpliera los diez a?os. Comenz aestudiar m?sica al principio solo y luego con el organista local Friedrich Wilhelm Zachau. Hay que subrayar que estas clases fueron las ?nicas alas que hab?a asistido durante toda su vida. Su primer trabajo, alos 17a?os, fue como organista en la catedral de Halle. En 1703se traslad aHamburgo, el centro oper?stico de Alemania por aquel entonces, donde fue admitido como intrprete de viol?n y de clave en la orquesta de la pera. Al a?o siguiente, acept una invitacin para viajar aItalia, donde vivi ms de tres a?os. En Italia perfeccion el mtodo de combinar su m?sica con los textos en italiano. Conoci aimportantes m?sicos de la poca como Scarlatti, Corelli y Marcello. En 1700H?ndel regres de Italia y se convirti en director de orquesta de la corte de Hanver.

Su necesidad de componer era tan intensa que lo obligaba allevar una vida casi asctica. No permit?a que lo distrajesen con visitas insignificantes. Su cabeza no terminaba de trabajar durante todo el d?a con la m?sica y no le interesaba lo que pasaba asu alrededor. Ten?a la costumbre de hablar consigo mismo en voz alta, por eso los que se encontraban cerca pod?an conocer sus pensamientos perfectamente. La exaltacin en los momentos de creacin musical muchas veces lo hac?a llorar. El criado, que por las ma?anas le tra?a una taza de chocolate caliente, observaba amenudo asu amo escribiendo y dejando caer sus lgrimas sobre los pentagramas.

En el a?o 1711se estrena su obra Rinaldo en Londres con un considerable xito. En vista de ello, H?ndel decide establecerse en Inglaterra. All? recibe el encargo de crear un teatro real de la pera. Desde 1720y hasta su muerte, siendo la persona principal de la Royal Academy ofMusic, sinti la importancia de reformar los gustos del p?blico ingles. Pero l nunca ten?a las posibilidades de Jean Baptiste Lully, que fue el monarca absoluto de la m?sica francesa de la misma poca. H?ndel viv?a en un pa?s donde alos extranjeros se los trataba con bastante antipat?a. En 1733los medios y la nobleza de Londres armaron una campa?a dirigida aobligar al compositor avolver aAlemania. La persecucin tra?a consigo actitudes absolutamente deshonestas: por rdenes de la alta sociedad los chicos de la calle arrancaban los afiches con los anuncios de sus conciertos. Las damas organizaban el t en sus casas y los caballeros asist?an ala pera italiana cuando H?ndel daba sus oratorios. Era muy probable que el compositor haya dejado Inglaterra si no hubiera encontrado una inesperada simpat?a hacia l en Irlanda, adonde se fue por una?o.

La confrontacin, que no ces durante mucho tiempo, llev aH?ndel auna destruccin moral y f?sica. Por esta causa, entre los a?os 1735y 1745, el m?sico tuvo dos fuertes crisis de salud. Slo gracias asu fe pudo recuperarse y volver atrabajar. En 1746le pas algo parecido alo de Beethoven cuando ste compuso la Batalla de Vitoria para la Alemania levantada contra Napolen. Despus de sus oratorios patriticos Occasional y Judas Maccabaeus, H?ndel se convirti de repente en un hroe nacional. Apesar de todo, en su lucha, nunca hab?a llegado aser servicial y jams hab?a bajado la cabeza ante la aristocracia de Londres. Slo una pera fue compuesta con dedicacin. Se llamaba Radamisto, y le fue ofrendada al rey Jorge II. En otras oportunidades rechazaba la costumbre de brindar obras alas personas importantes con el propsito de encontrar su proteccin.

Durante toda su vida H?ndel fue soltero. Algunos se lo atribu?an ala falta de sociabilidad y otros ala fuerte necesidad de independencia para dedicarse solo al trabajo. No obstante, uno de los ms destacados rasgos de su carcter fue su ardiente benevolencia. Su generosidad se volcaba no slo en los seres queridos, sino tambin en las dos instituciones que l quer?a con todo su corazn, la Sociedad de ayuda alos m?sicos pobres yla Ayuda alos ni?os.

El 21de enero de 1751, mientras compone el oratorio Jephta, H?ndel pierde la vista. Si alguien desea penetrar en el heroico esp?ritu del compositor y asu fundamento moral, tiene que escuchar el ?ltimo coro de la segunda parte de esta obra. La prdida de la vista lo aparta casi completamente de la composicin y de la sociedad. Acomienzos de abril de 1759H?ndel estaba dirigiendo su oratorio El Mes?as. De repente se sinti mal. Terminado el concierto, se desmay y fue llevado rpidamente asu casa. Nunca ms volvi alevantarse de la cama. Su ?ltimo deseo fue morir un Viernes Santo y esto estuvo apunto de cumplirse: falleci el 14de abril de 1759, Sbado Santo. Fue sepultado con los honores debidos en la Abad?a de Westminster, panten de los hombres ms clebres de Inglaterra. Su invaluable legajo musical, que contiene 32oratorios, 40peras, 110cantatas, 20conciertos, fugas, suites y numerosas piezas musicales, sigue siendo el gran tesoro de la humanidad.



Revista QUIDN 23, agosto2009




FRANZ LEHR. el padre de la comedia musical





Franz Lehr (18701948)



No toda la m?sica clsica es triste y seria, como suponen algunos. Basta hacer mencin ala opereta, el gnero que desde el principio del siglo pasado ha ganado millones de corazones de espectadores. Apesar de que en los ?ltimos a?os se vio reemplazada por la comedia musical, nunca se olvidar el hecho de que en su tiempo la opereta La viuda alegre fue tan popular como el musical Cats de Andrew Lloyd Webber. La viudaalegre fue destinada aconvertir el recin nacido gnero de la opereta en un objeto de popularidad masiva. Tres a?os y medio despus de su estreno en el a?o 1905, esta opereta tuvo ms de 18.000presentaciones en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Esta obra le pertenec?a aFranz Lehr, nacido el 30de abril de 1870en Komrno, Imperio austroh?ngaro (actualmente Eslovaquia). Era el hijo mayor del director de una orquesta militar. Estudi viol?n y composicin en el Conservatorio de Praga, pero luego sigui los pasos de su padre: dirig?a y compon?a m?sica para bandas militares. Sus primeras composiciones fueron dedicadas ala pera, pero como no obtuvieron mucho xito, Lehr decidi probar suerte en un gnero ligero, la opereta. No obstante, los que visitaban la casa del maestro siempre advert?an que sobre el piano se encontraban partituras de m?sica seria, incluyendo las peras Salom y Elektra de Richard Strauss. No se sabe si Lehr estuvo muy satisfecho en dedicar su trabajo slo ala opereta. Su xito financiero fue verdaderamente grande. Pudo comprar una lujosa villa, la cual de acuerdo asu voluntad despus de su muerte se convirti en el Museo de Franz Lehr. Experiment todos los placeres de la vida, incluyendo la compa??a de hermosas mujeres. Durante veinte a?os esper aque su amante enviudara (todo este tiempo, hab?an alquilado apartamentos uno al lado del otro). Cuando lo deseado finalmente se hab?a concretado, Franz y Sofia se casaron.

Los libretos de sus operetas amenudo eran algo tediosos y sentimentales. Dicen que una vez cuando le hicieron un escndalo por esto al compositor, l compr en Viena todas las copias del peridico con el art?culo en cuestin. Apesar de esto, su m?sica siempre recib?a muchos elogios por su excelencia en la variedad de estilos y melod?as, como as? tambin por la sofisticada orquestacin. Lehr siempre trataba de ampliar la temtica de la opereta. Algunos de los hroes de sus creaciones tard?as son figuras histricas, como por ejemplo Goethe en Friederike, Paganini de la opereta con el mismo nombre, el hijo de Pedro el Grande en El Pr?ncipe (Der Zarewitsch) y el personaje ficticio extico, el diplomtico chino Sou-Chong de El Pa?s de las sonrisas (Das Land des L?chelns).

La opereta, como cualquier show musical, contiene una amplia variedad de melod?as de baile (romnticas ofolklricas), ensambles, escenas cmicas y memorables canciones de amor. Lehr y sus libretistas denominaban atales canciones n?meros de Tauber, por el nombre de su tenor preferido, el ?dolo del p?blico viens, Richard Tauber. En contraste con la pera, en la opereta los artistas intercalan su canto con el dilogo. Adems, su estructura es bastante episdica, por esocada cancin que le gustaba al p?blico pod?a ser repetida varias veces. Luego, estas canciones, convirtindose en un xito, segu?an su rumbo fuera del teatro, y sonaban en los cafs y en las calles. Franz Lehr fue un compositor prol?fico, compuso ms de 25operetas y sigui revisndolas constantemente, convirtiendo aaquellas que no hab?an tenido buenas recepciones durante el estreno en espectculos con xito. El compositor viajaba constantemente de Alemania al Reino Unido y viceversa, coordinando sus nuevas producciones y amenudo dirigiendo sus propias obras. Despus de Giuditta (1934), Lehr dej de componer y se dedic ala publicacin de m?sica y ala organizacin de su editorial Glocken-Verlag.

Lehr era una persona alegre, le gustaba estar entre colegas e invitarlos asu casa. Una vez, un joven compositor, que ten?a una cierta tendencia al plagio, compart?a sus pensamientos conl:

No s por qu, Maestro, pero am? me resulta ms fcil componer por la noche. En ese momento la m?sica nace en mi cabeza sin demora.

Bueno, esto no es sorprendente, mi querido ?contest con buen humor Lehr?, porque la noche es el mejor momento para robar.

Un d?a, Imre Klmn (otro muy conocido compositor de operetas) fue avisitar aLehr. Despidindose luego de su amigo, Klmn por distraccin se puso el abrigo del due?o de la casa.

Querido Imre dijo con alegr?a Lehr?, usted puede tomar cualquiera de mis canciones de opereta, pero, por favor, djeme am? mi ?nico abrigo.

Cuando los nazis ocuparon Austria, Lehr permaneci en Viena, apesar de que sus operetas no se adecuaban alas normas del rgimen: entre sus personajes hab?a jud?os (Der Rastelbinder), gitanos (El Amor gitano, Frasquita) y rusos (Kukushka, El Pr?ncipe). Debido asu enorme popularidad, pudo salvar asu esposa Sof?a de la represin, pero muchos de sus amigos cercanos, incluyendo aTauber, fueron obligados aemigrar. Lehr no fue perseguido ya que algunos de los l?deres nazis apreciaban mucho su m?sica. Incluso para su septuagsimo aniversario, en 1940, le otorgaron una serie de premios y distintos honores.

En 1946el compositor se traslad aSuiza. Dos a?os ms tarde regres asu casa austriaca de Bad Ischl, cerca de Salzburgo, donde muri el 24de octubre de 1948.



Revista QUIDN? 31, diciembre2010




FRANZ LISZT. Tcala de nuevo, Franz





Franz Liszt (18111886)



Elgran compository brillante pianistadel siglo XIX, uno de losms famosos m?sicos del mundo, FranzLiszt naci en 1811, en la ciudad de Raiding, Hungr?a. Viviuna vida incre?ble, en la cualse articularon estrechamente la pobrezay la riqueza, el amory el desprecio, el talentodivinoy una incre?ble capacidad de trabajo. Apesar de ser hijo de un simple empleado del servicio de Nicols II Esterhzy, Liszt hablabaen condiciones de igualdad conlos monarcasy el Papa. Su genioconquistaba ciudadesy pa?ses, y, por supuesto, loscorazonesde las mujeres.

El talento musicalde Lisztse manifestmuy tempranamente. Ya alos cinco a?os pod?atocar en el piano cualquiercancin que hubiese escuchado; alos siete, librementeimprovisabae impresionaba ala audiencia por sutcnica pian?stica. Alos nueve a?oscomenz aser pianista de conciertos. Hab?a estudiando en Viena y hab?a tenido extraordinariosprofesores: el arte del piano lo estudi conCarl Czerny yla composicinconSalieri. Despus de Viena, en 1823, Lisztviaj con su padre aPar?s. El objetivo era ingresar al Conservatorio, perolos franceses no lo tomaron por ser extranjero. Su padredecidi quedarse enPar?s, apesar de ladif?cil situacin financiera. Debido aesto, tuvieron que organizar constantes series de conciertos y las ciudades, como Par?s y Londres, quedaron enamoradas de este ni?o prodigio. Durante este per?odo, Liszt por primera vez empieza acomponer m?sica, sobre todo estudios para sus conciertos.

En 1827el padre deLiszt fallece. Este acontecimiento provoca en Franz una profunda tristezay hace que durante tresa?os el compositorse encuentre enun grave estado de depresin. Adems, lo irrita el papel de payasoque ten?a que cumplir siendo un m?sico. Debido aestasrazones, Liszt se aleja de la vida social de Par?s por unos a?os. Vuelve ala sociedad sloen 1830, el a?ode la Revolucin de julio, sintindose fascinado por la vidatormentosaque lo rodeaba. Esto lo llevaala idea de componer la Sinfon?aRevolucionaria, en donde iba autilizar canciones revolucionarias. Liszt regresa al trabajo con muchas ganas y de nuevocon un gran xito participa en conciertos p?blicos. Se encuentra conm?sicos clebres: conBerlioz, quien en este momento estaba creandola SymphonieFantastique ycon Paganini, quienlleg aPar?s en1831. Los conciertos de estebrillante violinista inspiraron aLiszt para alcanzar una a?n mayorexcelencia en su propia ejecucin. Por alg?n tiempo, el compositor deja su actividad de conciertos y dedica su tiempo al perfeccionamiento de la tcnica pian?stica y alas transcripciones para pianode los Caprichosde Paganini, los cuales sern publicados bajo el nombrede Grandestudes de Paganini. Esta fuela primera y brillante experienciaen el campo de lastrascripcin para piano, en la cual no hubo nadie que lo supere. SobreLiszt, comoun pianista virtuoso, tuvo una enorme influencia Frdric Chopin. Entre sus amigosse encontraban tambin escritores como Dumas, Hugo, Musset yGeorge Sand. Wagnerestaba casado conla hija deLisztyaveces utilizaba sus canciones por una cuestin familiar. Por ejemplo, uno de los principales motivos del segundo acto deValkyrie estabatomada dela Sinfon?aFausto. Cuandouna noche Lisztestaba interpretando en el piano unos fragmentos de esta sinfon?a, Wagnerse acerc al y le dijoen tono de broma:

Querido padre, justamente este motivo fue apropiado porm?.

Liszt, quien siempre demostraba una actitud amistosa hacia el incre?ble xito de suyerno, le respondi amablemente:

Es maravilloso. Por lo menos ahorala gente puedeo?rlo mejor.

En 1842, FranzLisztfueexpulsado de San Petersburgo en 24horas. El hecho consisti en lo siguiente: estaba tocandoen una sala donde entre los oyentes se encontraba elemperador Nicols I, quien durante el concierto estaba hablando bastante fuerte con sus ayudantes. Entonces, Liszt dej de tocar.

?Qu pas? ?Por qu hadejado de tocar? le pregunt Nicolsy a?adi: Sigue, por favor.

Cuandohabla el zar, el resto debeguardar silencio, su majestad respondi Liszt cortesmentepero con firmeza.

ElEmperador prosiguiescuchando el concierto en silencio. Sin embargo, inmediatamentedespus de su presentacin, aLisztlo esperaba eljefe de la polic?a, quien le dijo que nunca ms pod?avenir ala capitalde Rusia.

Franz Liszt muri en 1886, en Bayreuth. El gran romntico se considera uno de los pioneros de la m?sica programtica, que trata de evocar ideas, imgenes extramusicales oestados de nimo. Fue uno de los innovadores de la armon?a en el siglo XIX, sobre todo en el uso de complicados acordes cromticos. Tambin investig nuevos procedimientos musicales con su tcnica de variaciones temticas, como se puede apreciar en la Sonata en B menor. Esta tcnica y sus armon?as cromticas influyeron en Wagner y en Richard Strauss. Sus composiciones para piano requer?an una tcnica dif?cil y revolucionaria que otorg al instrumento un color y sonoridad completamente nueva. Liszt compuso 647obras entre las cuales63sonpara orquesta y unas 300transcripciones parapiano. Entodo lo que compusoLiszt se siente la b?squeda denuevas formas yla riquezade la imaginacin.



Revista QUID N 35, agosto2011




GUSTAV MAHLER. Un viens deFE





Gustav Mahler (18601911)



El 7de julio de 2010, el mundo musical conmemor los 150a?os del nacimiento de Gustav Mahler.

Hoy en d?a es dif?cil no advertir que la m?sica de Mahler est invadiendo las salas de conciertos, las transmisiones de la radio y las producciones discogrficas. Si en la dcada de los setenta slo los partidarios de la vanguardia musical paseaban por las calles de Nueva York en camisetas que dec?an Ilove Mahler, ahora hasta gente con pocos conocimientos de m?sica clsica dice que Mahler es su compositor preferido. Por un lado, el xito de la m?sica de Mahler atrajo ms atencin hacia la m?sica de los representantes del modernismo viens, tales como Sch?nberg, Berg, Schreker y Zemlinsky. Por otro lado, retrajo la atencin de manera inmerecida de compositores como Bruckner, Tchaikovski yRichard Strauss. Ms a?n, este xito tiene el peligro de convertirse en contra de su propio contenido, ya que con la repeticin de las interpretaciones se pierde la magia de las obras. Mahler se convirti en un mito sobre el que los musiclogos trabajan con el mismo inters con el que analizaban el mito de Beethovenatravs de los estudios de percepcin de su m?sica. Los investigadores afirman que estudiar y entender la m?sica de un compositor sin considerar el proceso de formacin de su mitolog?a es un hecho de gran complejidad. En el caso de Mahler resulta fcil observar que l, como ning?n otro compositor, se qued en el centro de la discusin entre el modernismo y el postmodernismo, y que en su herencia, con un relieve particular, estn esbozados los problemas conectados con estas categor?as. La m?sica de Mahler se discute en los marcos de distintas temticas: el progreso, el romanticismo tard?o, la nueva m?sica, la nostalgia, la vanguardia, el realismo, el idealismo, el arte de la ejecucin y la creatividad compositiva. Dentro de treinta ocuarenta a?os dec?a Mahler, las sinfon?as de Beethoven no se ejecutarn ms en los conciertos. En su lugar se ejecutarn las m?as. Estas palabras, que hab?an sido citadas por un cr?tico de la poca de Mahler, nunca se consideraron como una prediccin relevante, pero apesar de todo, la expresin ten?a un carcter sumamente mahleriano. Mahler predec?a el gran xito de su m?sica, y si observamos los programas de los conciertos de los ?ltimos a?os, estar claro que su sue?o de vencer aBeethoven se ha realizado.

La elevacin de Mahler como director de orquesta y compositor fue impetuosa y furiosa. l se sent?a marginado como checo en Austria, como austriaco en Alemania y como jud?o por todo el mundo. Pero, seg?n la confirmacin de Len Botstein en su art?culo de la Gu?a sobre Mahler, l siempre trataba de ser un verdadero viens por su fe y tambin la figura ms notable de la pol?tica cultural de Viena.

Mahler era hijo de un comerciante de la peque?a localidad de Kali?te, prxima ala ciudad checa de Humpolec. Alos 15a?os fue llevado por los padres al Conservatorio de Viena para una audicin. El profesor de piano Julius Epstein dijo enseguida: l es un m?sico innato. No obstante, Mahler no pudo ganar el concurso estudiantil de composicin. Por eso decidi seguir perfeccionndose en el rea de direccin orquestal. Su labor como director de orquesta inici en los teatros provinciales de pera. Ms tarde trabaj en Budapest y Hamburgo. Mucha gente veneraba su desempe?o sobre el podio como si fuera una nueva religin. Una vez, luego de que Mahler terminara de dirigir la pera Don Giovannide Mozart, Brahms dijo que nunca hab?a escuchado nada mejor. El puesto del Director General de la pera de Viena en el a?o 1897fue la recompensa por su xito. Durante la primavera de 1907Mahler negociaba su salario con la Metropolitan Opera de Nuevo York. Le ofrecieron el salario ms alto jams recibido por un m?sico: 75.000coronas por tres meses de trabajo (en dinero actual, alrededor de 220.000euros).

?Se preocupaba en vano por el desprecio asu m?sica en aquel entonces? Si observamos la lista de sus estrenos en Viena se puede notar que en la seleccin de la m?sica contempornea trataba de promover sus propias obras. Los que trabajaban bajo la direccin de Mahler en la pera deb?an soportar su presumida exigencia, los ataques de ira y los cambios de humor. Cuando Mahler se encontraba en el podium, pod?a hacer tal magia con su batuta, que hasta lograba excelentes resultados de los ejecutantes de segundo nivel, dec?a el dramaturgo principal de la pera de Viena. Mahler no soportaba las peras comunes. Le gustaban los espectculos que se daban en los grandes festivales como los de Bayreuth, donde se realizaban las irreprochables obras oper?sticas.

La mayor?a de los que asist?an alos estrenos de Mahler, aun los que eran sus partidarios, notaban la furia en sus sinfon?as. En la actualidad, cuando en las pel?culas romnticas se usan solamente las partes tranquilas de sus obras (como, por ejemplo, el Adagietto de la Quinta Sinfon?a en la pel?cula Muerte en Venecia de Luchino Visconti), nadie cuestiona las otras cualidades de su m?sica porque no las conocen del todo. Incluso Julius Korngold, uno de los protectores ms firmes de Mahler en la prensa, dando su rese?a de la Sexta sinfon?a, mencionaba su satnica fuerza.

En la noche del 21de febrero de 1911, estando en Nueva York y desobedeciendo al consejo de su mdico, Mahler dirigi un programa de obras italianas. Fue su ?ltimo concierto; una infeccin fatal, en forma de una endocarditis bacteriana subaguda, estaba extendindose por todo su cuerpo. Regres aViena, donde muri el 18de mayo de 1911.



Revista QUID N 28, junio2010




MODEST M?SORGSKI. La gran estrella fugaz





Modest M?sorgski (18391881)



Modest M?sorgski, el gran compositor ruso que produjo un importante impacto sobre la m?sica del siglo XIX, naci el 21de marzo de 1839. Pertenec?a auna familia de la nobleza rusa que supuestamente proced?a del primer gobernante de Rutenia, R?rik, y los pr?ncipes soberanos de Smolensk que le siguieron. Su infancia transcurri en el pueblo de Karevo, 400km al sur de San Petersburgo, en la atmsfera de la vida campesina patriarcal. En sus notas biogrficas M?sorgski resaltaba que la familiaridad con el esp?ritu de la vida popular fue el principal impulso en mi labor creativa.

Su talento musical fue descubierto tempranamente. Alos siete a?os de edad, Modest, bajo la tutor?a de su madre, pod?a tocar algunas obras simples para piano de Franz Liszt y de John Field. Sin embargo, nadie en la familia pensaba seriamente sobre su futuro musical. De acuerdo con la tradicin familiar, en 1849, Modest y su hermano mayor Filaret ingresaron al colegio alemn Petrischule en San Petersburgo y luego ala Escuela de Cadetes de Guardia. La formacin del joven M?sorgski en el entorno militar se llev acabo de una manera muy contradictoria: por un lado se destacaba en las materias de ciencia militar, pero por el otro tomaba clases de piano con el reconocido pedagogo Antn Gerke y asist?a alos espectculos de pera. Los cadetes ten?an que hacer guardia en el palacio real, participar en desfiles en la Plaza del Palacio y tambin realizar el servicio en los hospitales militares. Una vez all?, M?sorgski se encontr con Aleksandr Borod?n, un mdico-qu?mico y un famoso m?sico aficionado. Borod?n describe aM?sorgski en sus memorias: Sus maneras eran agraciadas, aristocrticas. Hablaba tranquilo, intercalando sus palabras con frases en francs, un poco pretenciosas. Su cortes?a y sus modales eran extraordinarios.

Mientras la vida de un cadete de guardia sopesaba aM?sorgski, su inters por la m?sica se hac?a ms profundo y serio. En una oportunidad Modest se encontr con el amigo de Mikhail Glinka, el famoso compositor Aleksandr Dargomyzhski, en cuya casa se reun?an varios m?sicos para interpretar canciones y fragmentos de peras. En la casa de Dargomyzhski, M?sorgski por primera vez pudo percibir la actitud profesional hacia la m?sica y tambin conocer gente que pensaba seriamente en el desarrollo de la cultura musical en Rusia. El efecto de la m?sica de Dargomyzhski sobre el joven m?sico fue enorme. Su credo creativo expresado con la frase quiero expresar las palabras con el sonido correcto, posteriormente se convirti en el lema propio de M?sorgski.

En 1856, despus de su graduacin, M?sorgski fue nombrado oficial del regimiento Preobrazhensky. Ante l se abr?a una brillante carrera militar. Sin embargo, el encuentro con los m?sicos Cesar Cui y Mili Balkirev lo inspir aelegir otro camino. Apesar de los ruegos de los amigos y de los familiares, dej el servicio militar. Ese mismo verano, ara?z de la elevada carga emocional por la ruptura con el servicio militar y tambin por la intensa dedicacin ala m?sica, M?sorgski sufri un severo agotamiento nervioso. Por un tiempo ocult su depresin, apat?a, sensibilidad mrbida y las ideas m?sticas. Un a?o ms tarde escribi aBalkirev: ?ltimamente he hecho un esfuerzo para vencer mi enfermedad. Sin embargo, ms tarde los brotes del malestar se repitieron.

En enero de 1860, para gran alegr?a de M?sorgski, fue ejecutado su Scherzo para orquesta en un concierto de la Sociedad Musical Rusa bajo la direccin de Antn Rubinstein. El famoso cr?tico musical Aleksandr Serov hizo un importante comentario sobre la obra: Interpretada junto con la m?sica del maestro Meyerbeer, la composicin de M?sorgski no ha perdido ante sta, sino que ha ganado.

Los a?os sesenta para Rusia fueron poca de grandes cambios: se destru?an las relaciones feudales y la nobleza y la monarqu?a estaban perdiendo su poder. La complejidad social se profundiz con la derrota de Rusia en la guerra de Crimea en 1856. Por supuesto todo esto tuvo una gran influencia sobre la vida cultural. En este per?odo comenz la formacin del famoso Grupo de los Cinco, integrada por Balkirev, Borodin, Cu?, M?sorgski y Rimski-Korsakov, quienes eligieron el camino del desarrollo de las tradiciones musicales de Glinka. En 1868, M?sorgski empez atrabajar sobre su obra maestra, la pera Boris Godunov y al mismo tiempo pens sobre la Jovnshchina. En este per?odo fue cuando se hizo cercano aRimski-Korsakov. Desde el oto?o de 1871los dos compositores incluso compart?an el mismo departamento. Desde la ma?ana hasta el mediod?a el piano era utilizado por M?sorgski, mientras el otro trabajaba con partituras. Despus del mediod?a M?sorgski iba atrabajar al Departamento Forestal y Rimski-Korsakov se sentaba al piano.

Lamentablemente, en los a?os siguientes M?sorgski se resist?a cada vez menos asu obsesin por la bebida. Por sus frecuentes ausencias hab?a perdido su trabajo en el servicio civil. Compon?a poco. Aprincipios de 1881sufri cuatro ataques en rpida sucesin. Apesar de que sus amigos le hab?an encontrado una habitacin cmoda en un buen hospital, la situacin era desesperante. Ilya Repin pint el famoso retrato que reflej los ?ltimos d?as del compositor. Una semana despus de cumplir los 42a?os, M?ssorgski hab?a muerto. Fue enterrado en el cementerio del Monasterio de Aleksandr Nevski en San Petersburgo.

No s cmo fue mi desempe?o en el arte, pero siento que he hecho algo justo e irrevocable. El ciclo vocal de Canciones y danzas de la muerte, la suiteCuadros de una exposicin, la pieza orquestal Una noche en el Monte Pelado, las peras Boris Godunov y Jovnshchina son brillantes ejemplos del talento de Modest M?sorgski.



Revista QUID N 52, junio2014




CARL NIELSEN. el alma de la m?sica danesa





Carl Nielsen (18651931)



La m?sica danesa estuvo en sus comienzos muy vinculada con la tradicin musical alemana. Recin acomienzos del siglo XX, los compositores Hartmann, Lumbye y Gade dieron muestras de una produccinpropiadiferente. No obstante, slo Carl Nielsen logralcanzarla fama y la valoracin internacional de la m?sica de su pa?s.

Carl Nielsen naci el 9de junio de 1865en Norre Lyndelse, un pueblo cercano aOdense (ciudad natal de Hans Christian Andersen), en la isla Fionia. Fue el sptimo de 12hijos de una familia pobre. Su padre era pintor de casas y un violinista aficionado que tocaba en los bailes de su vecindario, y su madre se ocupaba de las tareas domsticas y del cuidado de sus numerosos ni?os. Alos 3a?os, Carl generaba distintos sonidos de percusin con pilas de le?a y alos ocho aprendi atocar el viol?n. Tras un lapso en el que se desempe? como aprendiz de zapatero, fue aceptado en la orquesta militar de Odense y as? pudo, alos catorce a?os, dedicarse ala vida musical. Aprendi atocar la trompeta mientras continuaba sus estudios de viol?n. Alos dieciocho a?os se mud aCopenhague, donde se inscribi en el Conservatorio para estudiar composicin. Se gradu en 1886y los a?os siguientes se gan la vida componiendo ocasionalmente y tocando temporalmente en varias orquestas. En el a?o 1900, Nielsen recibi un subsidio del gobierno, que le permiti dedicarse ala composicin. Obtuvo un puesto como profesor de la Academia de M?sica de Copenhague, cargo que desempe? hasta su muerte. En 1916fue nombrado profesor del Conservatorio de la capital danesa. Entre 1915y 1921fue director de la orquesta de la sociedad Musikforeninger, con la que dio aconocer gran parte de sus obras.

Entre las composiciones de Nielsen se destacan seis sinfon?as que reflejan una gran preocupacin por el contrapunto, el cromatismo, combinados con armon?as no cromticas en los puntos culminantes, y la tonalidad progresiva (utilizada tambin en cierta medida por Gustav Mahler), es decir que la m?sica comenzaba en una tonalidad y evolucionaba hasta finalizar en otra diferente, algo que en el siglo anterior hab?a sido considerado como contrario alas caracter?sticas del gnero sinfnico. Adems de las sinfon?as, otras piezas populares de Nielsen son las compuestas para el drama del poeta Adam Oehlenschl?gerAladdin, las peras Sa?l og David y Maskarade, los conciertos para flauta y clarinete, as? como tambin su Quinteto de viento. Adems, es autor de numerosas canciones populares danesas. Asimismo, escribi dos grandes libros de canciones destinados ala escuela y ala familia.

Se cas con Anne Marie Brodersen, y su matrimonio dur hasta la muerte del compositor. Su esposa se dedicaba ala escultura, ten?a una mente liberal y se desentend?a del hogar y de los hijos; Nielsen ten?a que criarlos y adems atender sus obligaciones como m?sico. Sus problemas familiares y profesionales, as? como la Primera Guerra Mundial, lo afectaron mucho y marcaron el carcter serio y algo sombr?o de su Cuarta y Quinta sinfon?a, consideradas por algunos cr?ticos como las mejores. Anne Marie cre una serie de esculturas en memoria de su marido. Una de ellas es un joven tocando la flauta de Pan. En Odense, desde 1980se celebra una competencia internacional musical en nombre de Carl Nielsen.

En este a?o del 150 aniversario del compositor, presentamos algunos hechos interesantes sobre Carl Nielsen que les permitirn completar su retrato personal y art?stico:

1. Dicen que Nielsen fue un violinista regular: durante varios a?os de trabajo toc en segundos violines de la orquesta del Teatro Real. En 1905, un a?o antes del estreno de su pera Maskarade, cuando ya dirig?a la orquesta regularmente, fue humillado al ser informado por la direccin del Teatro que para la prxima temporada ten?a que volver alos segundos violines orenunciar.

2. Las opiniones de Nielsen sobre otros compositores pod?an ser muy maliciosas: Richard Strauss, por ejemplo, para l era una persona muy antiptica; un escalador social que trataba de mostrar su grandeza. Tampoco ten?a miedo de ser provocativo: Beethoven, apesar de su gran poder compositivo, en realidad era slo un letrista. Weber ser olvidado despus de 100a?os, escrib?a. Hay algo gelatinoso en muchas de sus obras que el tiempo no va asoportar.

3. Siempre encontraba un modo para poder acomodarse acualquier situacin. Por ejemplo, en su visita aLondres para dirigir la Orquesta Sinfnica local en la interpretacin de su Concierto para viol?n y la Cuarta Sinfon?a, les dijo alos m?sicos en broma: Se?ores, me alegro de verlos. Espero tambin estar contento de o?rlos. En la misma visita, fue atomar el t con la Reina Alejandra de Dinamarca en donde dej desabrochado el primer botn de sus pantalones durante todo el evento para hacer espacio para los ricos pasteles.

4. Le gustaban mucho los bares. De hecho, tuvo la inspiracin para su Segunda Sinfon?a Los Cuatro Temperamentosmientras estaba sentado en uno. l mismo explicaba: En la pared de la taberna donde estaba bebiendo un vaso de cerveza con mi esposa y unos amigos, hab?a una foto en color muy cmica, dividida en cuatro secciones en las que estaban representados los diferentes temperamentos: colrico, sangu?neo, melanclico y flemtico. Mis amigos y yo estbamos divertidos por la ingenuidad de las imgenes, su expresin exagerada y la seriedad cmica. No obstante, alg?n tiempo despus, empec atrabajar en el primer movimiento de mi nueva sinfon?a.

5. Era un hombre de gran energ?a y del yo lo puedo lograr. Ten?a unos 60a?os y ya sufr?a de enfermedades del corazn cuando particip en los ensayos para una nueva produccin de Maskarade en Copenhague. Cuando hubo problemas con las cuerdas sujetadoras en el escenario durante el ensayo, se ofreci asolucionar los inconvenientes con sus propias manos. Al d?a siguiente tuvo una serie de ataques al corazn, pero sigui viniendo aver todas las presentaciones. Alos pocos meses, en octubre de 1931, muri de un paro card?aco.



Revista QUID N61, diciembre2015




SERGEI PROKOFIEV. El aire extranjero no conviene para mi inspiracin





Sergei Prokofiev (18911953)



No existe ning?n compositor moderno que no haya pasado por una experiencia de dodecafonismo. Sin embargo, entre los oyentes exist?a y existe una fuerte resistencia hacia el lenguaje atonal. Hab?a algo diferente, algo ms atractivo y perdurable en la m?sica de Prokofiev, apesar de que compon?a en el mismo per?odo que los compositores de la Segunda Escuela de Viena. Por algo sucede, que hasta el d?a de hoy, la m?sica de Romeo y Julietta, sus conciertos para piano y viol?n, la Marcha de El Amor por Tres naranjas y otras composiciones del compositor, no desaparecen de los conciertos. Su m?sica, que algunos de sus contemporneos consideraban como un ejemplo de caos y destruccin, ahora se percibe como un modelo de originalidad y belleza emocional. La soleada naturaleza de Prokofiev era una poderosa fuente de atraccin. Sus obras son unas de las ms populares en la prctica musical actual.

La vida de Sergei Sergievich Prokofiev podr?a ser dividida cronolgicamente en tres partes. Y no solamente en los per?odos que estamos acostumbrados aobservar en cualquier biograf?a: la infancia, la juventud y la vejez de una persona. Ms all de esto, el caso particular de Prokofiev obtiene un fraccionamiento estrictamente ligado alos importantes acontecimientos histricos, pol?ticos y sociales. Hay pocos ejemplos en los que un hombre con slo 61a?os experimenta la vivencia de tres pocas histricas distintas. Los primeros 26a?os Prokofiev los vivi en la Rusia zarista, los siguientes 19a?os en los Estados Unidos y Francia, y los ?ltimos 17a?os en la Unin Sovitica. Ya con slo imaginar toda la complejidad del panorama de las condiciones y los cambios sociales nace un gran inters por la personalidad y las cualidades art?sticas de Prokofiev. En su Autobiograf?a Prokofiev escribe: Nac? en 1891. Borod?n muri hace cuatro a?os, Liszt hace cinco, Wagner ocho y M?sorgski diez. ATchaikovski le quedaban todav?a dos a?os y medio de vida. Hab?a completado la Quinta sinfon?a, pero todav?a no empezaba la Sexta. Rimski-Korsakov recin hab?a terminado su Scheherezade y estaba preparndose para revisar la pera Boris Godunovde M?sorgski. Debussy ten?a veintinueve a?os, Glazunov veintiseis, Skriabin diecinueve, Rachmaninov dieciocho, Ravel diecisis, Stravinski nueve y Hindemith no hab?a nacido a?n. Alejandro III gobernaba en Rusia; Lenin ten?a veinti?n a?os y Stalin once. Yo nac? el mircoles 11de abril (calendario gregoriano), alas cinco de la tarde.

El pueblo natal de Sergei Prokofiev se llamaba Sontsovka. Actualmente es el pueblo Krsnoye, situado en el distrito de Donetsk. El talento musical de Prokofiev se revel amuy temprana edad, probablemente alos cuatro a?os. La madre pasaba varias horas estudiando piano. Comenzaba los estudios con los ejercicios de Carl Czerny. Sergei se acomodaba arriba de una silla. La madre practicaba sobre el registro mediano del teclado y dejaba asu hijo las dos ?ltimas octavas, donde l realizaba sus experimentos infantiles. Para el ingreso al Conservatorio de San Petersburgo, Sergei Prokofiev, de 13a?os, hab?a tra?do dos grandes folios que conten?an cuatro peras, dos sonatas, una sinfon?a y varias piezas para piano. El 5de mayo de 1914, Prokofiev interpret brillantemente su Primer Concierto para Piano en el examen final; esta vez egresaba del Conservatorio como pianista. Como recompensa por la eficaz finalizacin del Conservatorio, Mar?a Grigrievna le propuso asu hijo un viaje al extranjero. Sergei hab?a elegido Londres, donde la Compa??a de Ballet de Diaghilev se encontraba triunfando y parec?a que el joven empresario ruso Sergei Diaghilev ten?a la llave del xito musical en Europa. El joven compositor hab?a escrito tres ballets para Diaghilev.

Hasta el d?a de hoy se discute la cuestin: ?por qu Prokofiev decidi volver asu tierra natal despus de haber estado dieciocho a?os en el extranjero? La mayor?a de los bigrafos del compositor describen este retorno como el resultado de la competencia con Stravinski. Tambin por la repentina muerte de Diaghilev, opor la fr?a recepcin de sus obras. Del mismo modo, existe la opinin de que Prokofiev fue enga?ado por sus colegas-m?sicos, que le hab?an comentado muchas cosas interesantes de la vida cultural en la Unin Sovitica, pero que no le dijeron nada sobre la alarmante situacin pol?tica. Pero qu puede ser ms claro sobre el asunto sino las propias palabras de Prokofiev expresadas al cr?tico Serge Moreux: El aire extranjero no conviene para mi inspiracin, porque soy ruso. Tengo que permanecer en m? mismo, en un clima psicolgico especial que no es slo mi carrera.

Prokofiev y Shostakovich, dos gigantes de la m?sica del siglo XX, nunca se entend?an entre s?. Donde Shostakovish era reservado, Prokofiev era franco. Sin embargo, despus de los acontecimientos de 1948sus relaciones se convirtieron en mucho ms cercanas. En octubre de 1952, tras el estreno de la Sptima Sinfon?a de Prokofiev, Shostakovich le envi una emocionante carta de felicitaciones: Le deseo al menos otros cien a?os de vida y de creacin. Escuchar obras como su Sptima Sinfonia hace que vivir resulte mucho ms fcil y dichoso.

Por una terrible iron?a, Sergei Prokofiev muri el mismo d?a en que la muerte de Stalin fue anunciada. Su muerte casi no fue notada por los medios de comunicacin de ese momento. En 1957, el Gobierno sovitico le hab?a otorgado pstumamente el Premio Lenin. Lamentablemente, es poco cre?ble que alguien de las autoridades hubiese podido sentir una terrible culpa por esclavizar el creativo genio del artista.



Revista QUID N? 16, abril2008




GIACCOMO PUCCINI. El grande





Giaccomo Puccini (18581924)



La popularidad de un compositor se confirma de un modo muy sencillo: es suficiente con saber que la multitud canta sus melod?as. Las canturrean olas cargan en sus celulares, aveces sin conocer el nombre del autor: el Menuet de Boccherini, la Peque?a Serenata nocturna de Mozart, la Obertura 1812de Tchaikovski, OFortuna de Orff, Va, pensiero de Verdi oNessun dorma de Puccini. Los dos ?ltimos temas son tan queridos por el p?blico que las personas, conmovidas por el deseo de escucharlos en sus casas, compran las peras enteras, sin preocuparse demasiado por los altos precios de las grabaciones. La famosa aria Nessun dorma con toda razn se puede considerar la obra ms difundida. La interpretan todos: los cantantes l?ricos (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras) y los populares (A. Bocelli, S. Brightman, A. Franklin, K..Jenkins, P. Potts). Al interpretarla, los solistas de pera reafirman su capacidad y maestr?a vocal y los cantantes populares, en varios casos, conquistan el derecho de permanecer en el escenario. La pera Turandot, ala cual pertenece Nessun dorma, fue iniciada por Puccini en el verano del 1920y qued incompleta en el invierno del 1924por la prematura muerte del compositor. Es una pera que goz de una gran aceptacin desde su peculiar estreno en 1926, dos a?os despus de la muerte del compositor en Bruselas. Est basada en la homnima obra de Carlo Gozzi y el libreto fue escrito por Giuseppe Adami y Renato Simoni. El ?ltimo dueto y el final de la pera fueron completados por Franco Alfano apartir de los esbozos dejados por el maestro.

Giacomo Puccini, heredero de la gran tradicin l?rica italiana, naci en Lucca el 22de diciembre de 1858. No fue un compositor fruct?fero, sin contar algunas escasas piezas instrumentales y algunas obras religiosas que compuso al principio de su carrera. ?nicamente doce peras conforman su produccin musical. El n?mero parece insignificante en comparacin con el de sus antecesores como, por ejemplo, Donizetti, Rossini oVerdi. Pero gracias ala belleza particular y el memorable melodismo de sus obras, se convirti en el compositor clave del repertorio oper?stico y en uno de los ms apreciados y aplaudidos por el p?blico.

Su familia estaba formada por m?sicos y durante generaciones algunos de sus miembros fueron maestros de capilla de la Catedral de Lucca. Cuando en 1863muere su padre Michele, el peque?o Giacomo, apesar de que no demostraba un talento musical especial, sigui la tradicin familiar y empez aestudiar con su t?o Fortunato Magi, que lo consideraba un alumno no particularmente dotado y sobre todo indisciplinado. Los bigrafos del compositor indican que ala edad de quince a?os, el director del Instituto de M?sica Pacini de Lucca, Carlo Angeloni, logr despertar en el joven un gran inters por el mundo de los sonidos. Puccini se revel entonces como un buen pianista y organista cuya presencia se disputaban los principales salones e iglesias de la ciudad. En 1876, la audicin en Pisa de la Aida de Verdi fue una autntica revelacin para Puccini. Bajo su influencia, decidi dedicar todos sus esfuerzos ala composicin oper?stica, aunque ello implicara abandonar la tradicin familiar. Sus a?os de estudio en el Conservatorio de Miln le confirmaron esta decisin. Amilcare Ponchielli, su maestro, lo anim acomponer su primera obra para la escena: Le villi, pera de un acto estrenada en 1884con un xito ms que apreciable. El verdadero xito se lo trajo la inauguracin de su tercera pera, Manon Lescaut (1893). Cuentan que en el d?a del estreno el entusiasmado p?blico aplaud?a y gritaba tanto que el teln se levant 50veces. Puccini iba encontrando su propia voz y su trabajo posterior, La boh?me (1896), confirm su creciente triunfo. Durante la composicin de La boh?me se form un cierto c?rculo de amigos alrededor del compositor que se llamaba El Club de la Boh?me. Puccini se reun?a con sus compa?eros por las tardes en una caba?a en el bosque y bajo la luz de la lmpara de kerosn, jugaban alas cartas ocontaban historias cmicas. All? hab?a un piano y el due?o amenudo interpretaba algunas partes de su nueva obra y escuchaba los consejos de sus invitados. Todo iba muy bien hasta que un d?a empez la temporada de caza. Siendo un cazador apasionado, Puccini desaparec?a desde la ma?ana de la casa para ir acazar aun lago cercano. Su esposa y el editor de la futura obra estaban preocupados porque el trabajo quedaba sin avance. Para protegerse de los reproches de estos dos, un d?a invit aun joven pianista que en sus horas de ausencia tocaba en su cuarto los fragmentos de La boh?me para demostrar atodos que el trabajo segu?a adelante.

En 1900vio la luz la pera ms dramtica de su catlogo, Tosca, y cuatro a?os ms tarde la extica Madama Butterfly. En estas obras la tradicin vocal italiana se integraba en un discurso musical fluido y continuo en el que se dilu?an las diferencias entre los distintos n?meros de la partitura, al mismo tiempo que se hac?a uso discreto de algunos temas repetidos ala manera wagneriana. Sin embargo, apesar de su xito tras Madama Butterfly, Puccini se vio impulsado arenovar su lenguaje musical. Con La fanciulla del West inici esta nueva etapa, caracterizada por asignar mayor importancia ala orquesta y por abrirse aarmon?as nuevas que revelaban el inters del compositor por la m?sica de Debussy y Sch?nberg.

Puccini fue un hombre de una notable presencia. Sus galantes modales, su orgullosamente levantada cabeza, sus lindos ojos, su ondulado pelo y sus elegantes bigotes no dejaban indiferente aninguna mujer. En el a?o 2008Paolo Benvenuti realiz la pel?cula Puccini e la fanciulla, que cuenta las aventuras amorosas del compositor. Sin embargo, la nieta de Puccini, Simonetta, estaba muy indignada por el hecho de que dudosas historias como esta sal?an alas pantallas del cine. Ella preferir?a recordar otras cosas sobre su abuelo; por ejemplo, algunas ancdotas que comprueban su buen sentido del humor:

Una vez, sentado en la butaca del teatro, dijo al o?do de su amigo:

El cantante principal es incre?blemente malo. ?Nunca en mi vida escuch algo ms espantoso!

Entonces, mejor volvemos acasa le ofreci el amigo.

?De ninguna manera! Conozco bien esta pera: en el tercer acto la hero?na debe matarlo. ?Tengo que esperar aque llegue ese momento feliz!

Conmemorando los 150a?os del nacimiento de Giacomo Puccini los m?sicos de todo el mundo una y otra vez se dirigen alas inolvidables obras del maestro. Hasta los famosos cineastas como Woody Allen, por ejemplo, hacen sus contribuciones al acontecimiento. l estren su montaje de Gianni Schicchi, una de las tres peras breves que conforman Il Trittico de Puccini. Un joven compositor chino, Hao Weija, hizo su versin del final de la pera Turandot. Este hecho una vez ms nos demuestra un gran amor popular hacia la m?sica del genial Giacomo Puccini.



Revista QUID N 19, diciembre2008




RACHMANINOV. en el Teatro Coln





Sergei Rachmaninov (18731943)



En el 2013se cumplieron los 140a?os del nacimiento y los 70a?os de la muerte de Sergei Rachmaninov. El Teatro Coln celebrar estos eventos con el estreno en Argentina de dos peras del compositor.

Cuando se habla de la obra de Rachmaninov, en primer lugar se recuerdan los Conciertos para piano, pero rara vez se menciona la existencia de las peras. El compositor compuso tres peras en su totalidad. Dos de ellas, Aleko y Francesca da Rimini, sern presentadas en el mes de mayo en el Teatro Coln.

Rachmaninov compuso Aleko alos 19a?os. Este fue su trabajo de graduacin en el Conservatorio Estatal, donde estudiaba composicin. El libreto de la pera, que se basa en el poema de Aleksandr Pushkin Los gitanos, pertenece aVladimir Nemirovich-Danchenko, el fundador del Teatro Art?stico de Mosc?. Es sorprendente que la composicin de la obra le llev al autor solamente 17d?as. Los profesores del comit examinador calificaron aAleko con la nota ms alta, agregndole un signo ms. La obra atrajo la atencin de Piotr Ilyich Tchaikovski, quien particip activamente en su futura produccin. Uno de los destacados intrpretes del Aleko fue el flamante bajo ruso Fidor Chaliapin, amigo de Rachmaninov.

En el oto?o de 1904, ocho a?os despus de su graduacin, Rachmaninov fue nombrado director art?stico del Teatro Bolshoi. Esta actividad dur dos temporadas y coincidi con la composicin de otras dos peras del compositor: El caballero Avaro y Francesca da Rimini. El libreto de la ?ltima fue escrito por Modest Tchaikovski, el hermano del gran compositor, y encarna la historia de amor narrada por Dante en la Divina Comedia. El estreno de Francesca tuvo lugar en enero de 1906, y fue dirigida por Rachmaninov mismo.

La idea de presentar las peras de Rachmaninov en el Teatro Coln pertenece aIra Levin, m?sico de Chicago, reconocido por su versatilidad como director de repertorios sinfnicos y oper?sticos. Ira Levin coment durante nuestro encuentro: Es muy valorable que el Teatro Coln est dispuesto aofrecerle al p?blico los tesoros del gnero oper?stico que no son muy difundidos. Este a?o interpretaremos aRachmaninov; para el prximo estamos pensando enEl ngel de fuego de Sergei Prokofiev. Cuando me preguntan en qu radica mi atraccin por la m?sica rusa, contesto que es algo gentico, tal vez, ya que mis abuelos provienen de Rusia. Estoy seguro de que el p?blico disfrutar mucho de las peras de Rachmaninov. Apesar de que Aleko es una obra temprana del compositor y en ella uno puede sentir las influencias de M?sorgsky y Tchaikovski, se puede percibir la originalidad de las caracter?sticas musicales propias de Rachmaninov, que descubren su incre?ble don romntico. La m?sica de Francesca es un ejemplo de la complejidad sinfnica que requiere de los m?sicos una entrega particular para transmitir el dramatismo de la pera.

Ira Levin tambin le propuso al directorio del Teatro Coln invitar acantantes rusos para realizar los papeles principales. Entre ellos se encuentran el bar?tono Sergei Leiferkus, la soprano Irina Oknina, el tenor Leonid Zakhozhaev y el bajo Maxim Kuzmin-Karavaev.

Sergei Leiferkus, una legenda viva de la pera, cantante principal del Teatro Mariinski y el Covent Garden, cuenta: Como se sabe, la pera naci en Italia y hasta hoy la pera italiana sigue siendo la favorita. Asu vez, la pera rusa fue por mucho tiempo desconocida por el p?blico fuera de Rusia por ser cantada en un idioma ajeno al o?do. De ah? proviene un lamentable desconocimiento de los grandes cantantes rusos. Me acuerdo que cuando Plcido Domingo estaba trabajando sobre el papel de Hermann de La Dama de picas de Tchaikovski, yo le hab?a regalado una grabacin cantada por rusos. Luego de escucharla, se qued maravillado por el canto del tenor sovitico Zurab Andjaparidze: ??Cmo puede ser que el mundo no conozca agrandes solistas como l!?. Espero que las presentes funciones de las peras de Rachmaninov despierten un mayor inters del p?blico de Buenos Aires hacia la pera rusa.

La soprano Irina Oknina, disc?pula de Galina Vishnevskaia, comenta que apesar de los problemas econmicos y sociales que existen en Argentina (habl del suceso de cuando paseando cerca de su hotel un desconocido le hab?a arrebatado su cadenita, dejando sobre su cuello la raspadura de sus dedos), el Teatro Coln sigue siendo una isla de la gran tradicin musical que permite el enriquecimiento de la cultura.



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GIOACHINO ROSSINI. Apasionado por la pera y la gastronom?a





Gioachino Rossini (17921868)



En el a?o 2012se conmemora el 220 aniversario de Gioachino Rossini, uno de los compositores ms prol?ficos de la m?sica clsica, quien, adems, tuvo la fortuna de nacer un 29de febrero. Es por eso que, desde 1792, estrictamente slo han pasado 53cumplea?os suyos. Entre los compositores italianos del siglo XIX, Rossini ocupa un lugar especial. No slo revivi y reform la pera italiana, sino que tambin tuvo un enorme impacto en el desarrollo del arte oper?stico en toda Europa. El Maestro Divino, lo llamaba Heinrich Heine, que ve?a aRossini como el sol italiano que difund?a sus rayos sonoros por todo el mundo. Junto con Mozart y Beethoven, Rossini es uno de los compositores ms conocidos por el p?blico en general, en buena medida por el uso que se le dio asu m?sica en el rea del entretenimiento masivo. Por ejemplo, en la primera mitad del siglo XX, los principales exportadores de dibujos animados usaron su m?sica para ambientar diferentes historietas. De ah? es que cuando uno escucha, por ejemplo, las oberturas deGuillermo Tellode Barbero de Sevilla, casi de inmediato recuerda su infancia.

Rossini naci en Psaro, Italia. Su padre era un cornista aficionado y fue l quien le transmiti al peque?o un gran amor por la m?sica. Sus dotes innatas se revelaron muy pronto: ala edad de 14a?os compuso su primera pera, llamada Demetrio e Polibio, y cuando ten?a 18a?os se estren en VeneciaEl Contrato Matrimonial. Las peras de la poca de Npoles, la ciudad ala que el compositor se traslad en 1815, demostraron su creciente talento: all? fueron producidas sus peras serias, que ten?an un inmenso valor para las voces ms importantes de su tiempo, tales como la de Giovanni Rubini. En 1816fue estrenada su pera Barbero de Sevilla, que hasta ahora se considera la ms famosa de las peras bufas.

La dcada de los a?os veinte del siglo XIX aport aRossini muchos momentos felices: desde contraer matrimonio con Isabella Colbran (mezzosoprano, que estren varias de sus peras), hasta conseguir el reconocimiento internacional, pasando por serle ofrecido en Par?s el puesto de primer Compositor del Rey. En 1823se traslad aFrancia. All? compuso una pera que celebraba la coronacin de Carlos X. En 1829escribi Guillermo Tell, obra que defini su consagracin. Curiosamente, esta fue su ?ltima pera, aun cuando le quedaban cuatro decenas de a?os de vida por delante. Sigue siendo un misterio el hecho de por qu Rossini dej de componer peras. Son muchas las teor?as que tratan de dar respuesta aesta pregunta: desde el aburrimiento hasta la falta de necesidad, dada la riqueza que ya hab?a acumulado, pasando por problemas de salud. Pero tambin existe la opinin de que Rossini hab?a dejado la m?sica para dedicarse asu otra pasin: la gastronom?a. Como ancdota y referencia al apasionamiento que en l suscitaba el tema gastronmico, se dice que en toda su vida llor ?nicamente en dos ocasiones: por la muerte de su padre, y cuando se le cay por la borda del barco un pavo trufado. Situacin comprensible, si se tiene en cuenta que para Rossini la trufa era el Mozart de las setas.

Rossini, adems de haber tenido muy buen gusto por la comida, era un excelente cocinero. Le gustaba mucho cocinar, sobre todo macarrones, de los cuales era un apasionado; tambin lo era del pat de pollo con cangrejos ala mantequilla. Incluso, existen varias recetas que llegaron hasta nuestros d?as, entre ellas una receta de canelones que lleva el nombre de Rossini. Los que conoc?an al compositor personalmente siempre recordaban los sbados musicales de Rossini. Seg?n la descripcin que hizo el famoso cr?tico musical Filippo Filippi (18301887), para Rossini el sbado era un d?a excepcional, pues invitaba acenar adiecisis personas asu casa. Los invitados deb?an vestirse con traje de gala, mientras l usaba una zimarra (especie de sotana larga) y su corbata era sostenida con un broche de un medalln de H?ndel. La escrupulosidad que Rossini pon?a en estas cenas se reflejaba no slo en los platos que serv?a, sino tambin en el refinamiento de la vajilla y la decoracin de la casa.

La eleccin de los invitados se hac?a por tres motivos: en primer lugar, por tener la capacidad de divertir e interesar aRossini; en segundo lugar, por demostrar una extrema deferencia hacia Olimpia Plissier (la segunda esposa, con quien se cas tras la muerte de Isabella); y, en tercer lugar, por distinguirse en alg?n mbito. La variedad del p?blico estaba asegurada y por la casa pasaban muchas personas clebres: Michele Carafa, Giuseppe Verdi, el pr?ncipe Poniatowski, Alejandro Dumas, Gustave Dor, el Barn Rothschild, el Barn Haussmann, entre otros. La se?ora Olimpia ten?a un papel muy importante en estas cenas. Ella asist?a con una gran decencia y pretend?a ser honrada igual que su marido; slo era necesario que alguno de los invitados no le devolviese un cumplido para ser borrado de la lista de la siguiente invitacin. Por otra parte, Olimpia obraba como freno de la desmedida generosidad de Rossini.

Durante su vida, Rossini recibi las condecoraciones ms importantes de Francia e Italia y un gran reconocimiento por parte de sus colegas de profesin; tras la entrevista que Rossini y Richard Wagner tuvieron en 1860, el ?ltimo declar que de todos los compositores que hab?a conocido en Paris, el ?nico verdaderamente grande era Rossini, aquien ve?a serio y sencillo.

Rossini falleci en Passy, cerca de Par?s, en 1868. Fue enterrado en el Cementerio del P?re-Lachaise. En 1887sus restos fueron trasladados aFlorencia, ala Bas?lica de la Santa Croce, junto asus gloriosos paisanos: Galileo Galilei, Dante y Miguel ngel.



Revista QUID N19, diciembre2008




ARNOLD SCH?NBERG. El anarquista





Arnold Sch?nberg (18741951)



El 13de septiembre de 1874naci en Viena el compositor Arnold Sch?nberg, uno de los hombres ms importantes de la m?sica del siglo XX. Despus de su aparicin, en la m?sica se produjo una polarizacin entre el conservatismo y el vanguardismo. Apartir de aqu?, todo lo que fuese vanguardia musical era calificado de dodecafnico.

Para demostrar su propia importancia en el progreso de la nueva teor?a, Sch?nberg sol?a repetir que nadie quer?a ser Sch?nberg. No obstante, el surgimiento del dodecafonismo corresponde auna sucesin absolutamente lgica dentro de la m?sica y est fuertemente articulado con los cruciales cambios en la esfera pol?tica y social de Europa del principio del siglo pasado. Existe una determinacin seg?n la cual la tonalidad se compara con el absolutismo, y cuando ste concluye, llega la atonalidad, que simboliza la anarqu?a. Dentro de este esquema, el dodecafonismo ser?a un nuevo ordenamiento de los sonidos. Un ordenamiento mucho ms democrtico, donde no hay jerarqu?as. Si antes la tnica, la dominante y la subdominante ten?an mayor importancia en la secuencia musical, ahora cualquiera de las doce notas recibe el mismo derecho de ser igual alas dems. No existe ning?n compositor moderno que no haya pasado por una experiencia de dodecafonismo. Sin embargo, entre los oyentes exist?a y existe una fuerte resistencia contra el lenguaje atonal. La m?sica, hablando en trminos f?sicos, est formada por ondulaciones de aire que nos afectan de un modo directo. En general solemos percibir con ms placer los sonidos que agradan anuestro o?do. Esto se entiende mejor cuando recordamos la diferencia entre la m?sica oriental y la occidental. La m?sica occidental, adiferencia de la m?sica tradicional de oriente, tiene como uno de sus elementos importantes la armon?a. La cultura occidental es la ?nica que posee una m?sica polifnica, es decir, m?sica en la que las notas musicales se usan en forma simultnea y coordinada. El o?do occidental no est acostumbrado apercibir con facilidad los microtonos ointervalos mayores al tono otono y medio que se usan en la m?sica oriental.

Seg?n las palabras de Alex Ross, cr?tico musical de The New Yorker, el problema de Sch?nberg es que su m?sica es muy oscura, intensa y visceral. La estructura de sus obras es casi automtica, realizada en un estado psicolgico extremadamente violento. Una de sus preocupaciones era que su se?ora le era infiel con el pintor Richard Gerstl, quien se ahorc al poner ella fin asus amor?os. Sch?nberg tambin ten?a tendencias suicidas y eso se refleja en sus composiciones. l y sus principales seguidores, Alban Berg y Antn von Webern, proclamaron que la tonalidad hab?a muerto y que la atonalidad era el ?nico futuro de la m?sica. Las audiencias reaccionaron ponindose fuertemente en contra, no tanto por la atonalidad sino por el intento de borrar del mapa atoda aquella m?sica anterior que tanto adoraban y con la cual se identificaban.

La mejor forma de empezar aconocer el corpus musical del compositor es seguirlo en su propio recorrido cronolgico. Sus obras tempranas son el eslabn perdido entre el Sch?nberg atonal y el romanticismo, y por eso son la mejor puerta de entrada. Noche transfigurada, tanto en su versin original para sexteto de cuerdas como para orquesta de cmara, es la ms clara al respecto: all? se escucha el origen viens de Sch?nberg, influido tanto por Mahler como por Brahms y Wagner, en el uso intensivo y expresivo del cromatismo.

Algunos consideran que Sch?nberg fue mejor terico que compositor. La historia de la m?sica es la historia de la evolucin del pensamiento musical y Sch?nberg fue un gran terico precisamente porque fue un compositor innovador. Aveces lo acusan de una excesiva rigidez y radicalismo en la defensa de sus planteamientos, pero si lo vemos con ms objetividad, todos los compositores son radicales en su forma de pensar. Crear es hacer algo que antes no exist?a, y eso requiere de creatividad en las ideas. As? lo hicieron Bach, Beethoven, Wagner y, despus de Sch?nberg, Boulez y Stockhausen.

Para Sch?nberg sus anlisis y renovaciones no fueron experimentos impersonales, sino que los entend?a siempre de un modo radical. Toda investigacin que tienda aproducir un efecto tradicional queda ms omenos marcada por la intervencin de la conciencia. Pero el arte pertenece al inconsciente. Es uno mismo aquien hay que expresar. Expresarse directamente, escrib?a.

Transcurridos casi sesenta a?os de su muerte, el mayor patrimonio de Arnold Sch?nberg no es slo su m?sica, sino tambin el ejemplo tico que represent. Nunca se dej llevar por tendencias de la moda y mantuvo siempre con firmeza sus ideas. La prueba es que sus obras se siguen interpretando, apesar de que a?n se mantiene un cierto rechazo por parte del p?blico. Las obras ms frecuentes en los conciertos son las siguientes: Pierrot Lunaire, la Noche transfigurada, las Variaciones para Orquesta, op. 31, los cuartetos, la m?sica para piano solo, la pera Moses und Aron ylos Gurrelieder.

Desde hace varios a?os se encuentra en funcionamiento el Arnold Sch?nberg Center en Viena. Diferentes exposiciones de este centro nos demuestran una importante articulacin entre Sch?nberg y los vanguardistas de la pintura y la literatura del siglo XX. Sch?nberg mismo pintaba autorretratos que reflejaban su estado de nimo en distintos momentos de su vida. El autorretrato donde aparece con ojos rojos, por ejemplo, es muy similar aEl grito




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   ,     (https://www.litres.ru/nadia-koval/maestros-de-la-m-sica/)  .

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